----
01. 宝座之旁 必有如意
如意，源于古代印度的“阿娜律”，后随佛教传入中国，其柄端作手指状，以示手所不能至，类似我国古代的“搔杖”，搔之可如人意。后成为佛教持器，僧人讲经问道时传递之表示授权主讲之意。
明代以来，文人阶层出于好古心态将其逐步纳入文玩系列，如明代高濂在《遵生八笺》里就将如意列入《起居安乐笺》。清代如意基本摆脱了实用功能，被视为吉祥瑞器，成为朝贺、祝寿、喜庆时不可或缺之物，清代帝王对如意的推崇更是到了历史最高峰，乾隆帝尤喜如意，作诗云“处处座之旁，率常陈如意”。
随着时代的发展，如意由早期的手中执物发展演变为装饰、陈设和具有象征性的工艺品，制作材质丰富多样，包括木、骨、铜、金银、玉石等，其中由能工巧匠制作的玉如意在华贵典雅之余，更见精美玲珑。
此件由中国玉石雕刻大师赵琦匠心而作的《洒金皮和田玉籽料如意摆件》为当代玉雕如意的珍品之作，整件作品充分运用玉料形貌特征，以自然为灵感，随形设计，俏色巧雕，有别于传统如意常见的纤巧清雅，而更见雍容和谐与浑厚大气。
ZHENG DAO AUCTION
中国玉石雕刻大师 赵琦
洒金皮和田玉籽料如意摆件
19.5×6.9×3.2cm 467.5g
私洽咨询：138 1093 7066
02. 顺其自然 形神兼备
中国玉石雕刻大师赵琦治玉已近四十载，先后师从中国工艺美术大师李博生、姜文斌，其创作汲取南北方玉雕之所长，作品既有北方山子的浑朴大气，又见南方玉雕的精致细腻，加之女性视角的精微探索，令作品意境深幽，趣味浓厚。
玉雕创作以玉石天然形貌为基础，创作者对不同玉料的解读能力与材质语言的把握能力尤为重要。在赵琦看来，创作者与玉石之间的关系也即人与自然的关系，创作者对玉石的态度并非凌驾其上，改造自然，而是顺应自然，以艺术手法再现玉石美感。
于是，赵琦的创作始终遵循顺其自然的设计理念，充分尊重每一块玉石的天然特质，力求以最自然、最和谐的方式展现其美感，实现玉石原料到作品之间的过渡，其中可见其顺其自然的创作观与天人合一的自然观。
这种创作理念落实于作品所呈现出的审美特点，也即赵琦所追求的理想境界便是形神兼备，这在作品《洒金皮和田玉籽料如意摆件》中得以充分展现。
ZHENG DAO AUCTION
03. 事事如意 生生不息
如意摆件通常体量硕大，需用大料制作，同时对玉质要求很高，尤其白玉，更要色匀质细。作品《洒金皮和田玉籽料如意摆件》取品相绝美的和田玉籽料圆雕而成，用料富足，体量重达467.5g。
作品整体琢为长灵芝状，灵芝形首，柄成枝干状，自柄一端以圆雕结合镂空雕琢刻几朵形态各异的小灵芝点缀其上，线条张弛有度，枝叶交错，茎叶分明，可见自然生长之形态美感。沿茎而上，又以圆雕技法琢刻硕大饱满的柿子，光滑匀净，圆融喜人，更蕴含“事事如意”的美好寓意。
柄身上下的洒金皮被俏色巧雕几只蝙蝠，双翅舒展，姿态不一，皆栩栩如生，金黄色泽光彩夺目，有跃动之感，皮色的点染不仅令其形神兼备，亦令作品丰富意象各具特色，形象分明。
作品最亮眼处便在洒金皮色的妙用，如意首圆雕一朵硕大饱满的千年灵芝，金黄皮色覆盖其上，流光溢彩，熠熠生辉，婉转流畅的线条与光洁饱满的块面散发出生机盎然之感，同时构成了整件作品最具吸引力的视觉焦点。
大面积的皮色运用极大地丰富了作品的视觉层次，令其体量硕大却不感沉闷笨重，浑厚大气亦不失细节与亮点。
传统如意的基本形制多头大回折，长柄细长弯曲，整体呈现纤巧之姿，灵秀之韵。作品《洒金皮和田玉籽料如意摆件》于造型设计上不以规整为意，而顺玉石天然之貌与意象自然生长之态，俏色巧雕手法的运用，令作品形神兼备，气韵顿生，满富意趣。
作品结构复杂，融合圆雕、镂空雕、深浅浮雕等多种技法，整器沉稳典雅，细节处亦有幽巧之境，呈现出华贵大气、雍容祥和的艺术风格。
“如意”即如人之意，佛语云：“万事顺意、生生不息、方似手中之如意。”如意摆件，是中国传统文化中具有深刻寓意的象征，代表着吉祥、幸福和顺遂。玉如意的出现，将玉石特有的质地美感与如意丰富美好的寓意内涵相结合，成就了具有中国特色吉祥文化的如意雅器。
在这件作品中，中国玉石雕刻大师赵琦充分践行其创作理念与思想，在传统如意的基础上，从造型设计到意蕴风格，赋予作品鲜明的艺术风格与丰富的审美意趣，于隽永和谐的意蕴中感受流动不息的勃勃生机，传递吉祥幸福的美好祝福。